Tema: A consciência da visibilidade – uma
estratégia da imagem
Trabalho em grupo
Sumario.
Questionamentos sobre a Obra Madonna
Del Prado de Rafael.....................
Leitura sobre a Obra Madonna Del Prado..........................................................
Questionamentos
sobre a Obra Morro Vermelho de Lasar Segall.................
Leitura sobre a Obra
Morro Vermelho................................................................
Comparativo das Obras Madonna Del
Prado e Morro Vermelho....................
Experiência pessoal
sobre a atividade ..............................................................
Referencias Biográficas
......................................................................................
Madonna. Rafael. Ano: 1506. Dimensões: 113 x 88 cm
Material: óleo sobre tela. Estilo: Renascimento italiano
Local: Museu Kunsthistorisches – Viena/ Áustria
Questionamentos sobre a Obra de Rafael
Sanzio, Madonna Del Prado
1. Quem foi Rafael?
Raffaello Sanzio, conhecido por Rafael, foi um pintor italiano, um
dos membros tríade do Renascimento.
Mestre em pintura e arquitetura na Escola de Florença. Nascido em 1483
em Urbino na Itália em 06 de Abril. (1483-1520)
2. Por que Rafael é considerado um pintor
Renascentista?
Porque
Rafael ajudou no redescobrimento da Arte a partir de uma ruptura na oposição no
que era compreendido na época como era da escuridão cultural e intelectual da
Idade Média. No Renascimento surgiu o humanismo que substituiu o teocentrismo
pelo antropocentrismo onde se colocava o homem o centro da terra.
3. O Teocentrismo e o Renascimento,
quanto a obras como essa de Rafael especificada neste trabalho: Madonna de Prado (1505–1506) pode ser diferenciada?
No
Teocentrismo as obras eram todas com deuses colocados como seres fortes,
grandes, com enorme poder sob os humanos. Sempre dando total ênfase ao domínio.
Já no Renascimento as obras quebravam esse paradigma central dando fragilidade
a essa santidade, aproximando os santos da imagem humana e mesmo ainda
prevalecendo tamanha importância seus traços sutis, mais parecidos aos homens
permitindo uma comparação estética.
4. Em relação à Obra Madonna de Prado (1505–1506), onde os
traços Renascentistas se evidenciam na obra?
Na figura
humanizada das crianças, nas crianças nuas, frágeis, simples e com feições
infantis presente em qualquer criança e na doçura dos olhares das figuras.
5. Por que Rafael representou uma pintura
religiosa com cores tão fortes e marcantes, segundo o seu entendimento em
relação à Obra?
As cores
possuem a representação simbólica, podem transmitir conceitos e idéias do
pintor para denotar a linguagem, vermelho: paixão, evolução, atenção, sangue,
ligação. O azul: a presença masculina mesmo que figurada a uma cor.
6. Quais foram os materiais usados por
Rafael na composição de sua Obra?
Foram usados
óleo sobre madeira.
7. Qual o nome da Obra e em que data ela
foi feita?
Madonna Del
Prado, feita em 1505-1506.
8. Em qual local podemos encontrar a Obra
Madonna Del Prado?
Museu Kunsthistorisches – Viena/
Áustria.
Leitura sobre a Obra
de Rafael Madonna Del Prado
Ao observar a
pintura de Rafael quanto ao apócrifo encontro em Jesus e seu primo João Batista
na companhia da Virgem Maria, percebo que a importância da obra está na
santidade da religiosidade estabelecida na época.
A cor forte
nas vestimentas da Madonna deixa claro o assunto principal sendo ela
progenitora do encontro e do cuidado com ambos os meninos no consentimento
representado em sua face da entrega da cruz á seu filho como que afirmando seu
destino e futuro.
O campo
neutro ao fundo retratado uma cidade, sendo o prado sóbrio sem muitos contrastes
denotam que o local simples e “puro” no contexto remete a profunda prospecção
da simplicidade mesmo às auréolas sobre suas cabeças que os fazem santos. Todo
ornamento ao redor, flores, folhas, pés descalços e nenhuma roupa no pequeno
Jesus trás uma reflexão de comparação a qualquer outro menino de sua época sem
as grandezas da realeza e próximo da realidade camponesa.
Noto também
que João Batista embora sendo o iniciador de Jesus dentro de sua
responsabilidade na terra, curva-se entendendo que a autoridade de seu primo
está à cima dele.
Morro Vermelho. Lasar Segall, 1926. Óleo sobre tela: 115 X 95.
Questionamentos
sobre a Obra de Lasar Segall, Morro
Vermelho.
1. Quem
foi Lasar Segall?
Lasar Segall foi um foi um pintor, escultor e gravurista
lituano radicado no Brasil, era Judeu, nasceu em Vilna,
capital da República da Lituânia no dia 21 de julho de 1891. Precursor do Expressionismo,
seu nome está ligado ao movimento expressionista da escola Alemã. (
1891-1957)
2. O que é Movimento Expressionista, e por que
Lasar está ‘ligado’ a esse movimento pela escola Alemã?
O Expressionismo começou no século XX na Alemanha. O Expressionismo é
uma arte de instintiva de pintura dramática e subjetiva que expressa o
sentimento humano. Lasar era um pintor de idéias originais e revolucionárias.
Em 1906 Lasar muda-se para Alemanha e passa a estudar em Berlin, em 1910 ele
passa estudar pinturas Impressionistas e posteriores em 1912 se interessa pelo
Expressionismo e passa a se empenhar neste movimento artístico dedicando inteiramente.
3. Sobre Obra Morro Vermelho quais as
características que mais chamam a atenção?
Bastante complexo e polemico, o Morro vermelho deve ter sido muito
impactante e ter chocado a sociedade na época, pois a representação da Virgem
com uma mulher negra, segurando uma criança também negra, ambos pobres, de
origem africana em ambiente brasileiro, grosso modo não deve ter sido muito bem
visto uma sociedade conservadora que tínhamos na época em 1920. A forte
influencia modernista deixou ainda mais claro o expressionismo num semblante
que embora sereno transparece uma vida de sofrimento.
4. Ao relacionar a mãe e a criança negras à
tradição iconográfica cristã, para você, o que o pintor queria realmente mostrar
em seu quadro?
A Virgem na literatura cristã sempre foi retratada como uma mulher pobre
e passiva, não que as mulheres negras da época da pintura seriam conformadas em
sua totalidade pela sua condição, mas era uma luta inglória a sua realidade, o
poder sobre e medo sempre presente na figura feminina e ainda mais forte na
mulher negra e pobre, onde as regras eram ainda mais rígidas. Creio que Lasar
teve um papel importantíssimo na sociedade ao transgredir através desta
denuncia social a opressão com seu Expressionismo forçando a pensar
criticamente a postura da realidade.
5. Além de Expressionista, como poderia ser
classificada a Obra Morro Vermelho?
Impactante, modernista, realista, verdadeiro, sincero, intenso e revela
sentimentos tão complexos entre a tradição e a radicalidade das vanguardas.
6. Quais são os significados das cores tão
intensas na obra em questão?
A predominância do vermelho e do laranja, é bem o clima brasileiro,
quente, intenso, vivo. Creio que Lasar quis retratar o Brasil e suas nuances,
esse clima tropical, de muita luz e contraste. Além de que vermelha é a cor que
representa a paixão.
7. O que mais na pintura pode ser descrito além
dos personagens principais?
A favela ao fundo sendo uma clara critica social, os coqueiros alinhados
indo em direção ao mar. O céu num alaranjado profundo e os barracos erguidos
com todas as janelas e portas a costas das figuras, como que centralizando a
visão da comunidade diretamente para a mulher e a criança em reverencia. A
posição da mãe polida, educada, seria e contida. A criança de olhar resignado,
me parece assustado diante a responsabilidade de sua representação.
8. Qual o nome da Obra e quando foi feita? E quais
materiais usados na obra?
Morro Vermelho, feita em 1926. Óleo sobre tela.
Leitura sobre a Obra de Lasar
Segall Morro Vermelho.
Artista ousado, considerado “Lasar Realista” por suas obras impactantes.
Morro Vermelho uma das obras mais complexas do artista. Uma pintura realista,
poucos artistas tiveram tamanha coragem para retratar símbolos cristãos com
personagens a raça negra. A beleza e a presença da cor vermelha em contraste
com a pele negra, a simplicidade da Virgem e seu filho Jesus em uma ambientação
exótica.
Morro Vermelho mostra um pintor na encruzilhada do tradicional com a
ruptura do expressionismo que torna radical, profundo e autentico.
Comparativo das Obras Madonna Del Prado, Rafael com Morro
Vermelho de Lesar Segall.
Enquanto Rafael segue os preceitos cristãos da Virgem, mãe de pele
branca e seu filho Jesus, angelical de pele bem clarinha, cabelos lisos e olhar
doce, uma criança bem nutrida, bem criada, com afeição delicada, assim como seu
primo ajoelhado reconhecendo a santidade de Jesus.
Lasar Segall viaja na contramão ao retratar uma criança de aparência
triste, assustada, desnutrida, pobre, negra, nos braços de sua mãe, uma Virgem
de aparência comum moradora de uma comunidade de baixa renda e também negra,
cabelos crespos e face resignada, mas de cabeça erguida.
Na pintura de Rafael, cores bem destacadas com campina neutra, quase
apagada para dar ênfase à cena central da família interagindo com tanta
religiosidade e santidade de aureolas fininha sobre as cabeças.
Em contra partida Lasar vem com o vermelho alaranjado, ambientado numa
“favela” com muita luz e cor vibrante, em peles achocolatadas, escurecidas,
marcadas pelo sofrimento e dificuldade.
É difícil fazer um comparativo lógico das duas pinturas em épocas tão
diferentes, uma em um momento peculiar de transição e do teocentrismo para o
antropocentrismo, para uma obra mais atual onde as dificuldades sociais estão
mais evidentes e próximas de todos e a pintura de Lasar cai como uma denuncia e
uma oposição rebelde.
A única comparação que ouso dar as duas obras é a do sentimento da mãe,
na proteção de seu filho, no acolhimento, na fiel dedicação. Qualquer outra
idéia ou compreensão das obras não teriam sentido em momentos tão diferentes e
países tão adversos.
Experiência Pessoal Sobre a Atividade:
Não conhecia as obras de Lasar Segall, e fiquei muito sensibilizada ao
visualizar suas obras durante a pesquisa que fiz sobre ele e suas obras. Há uma
sutileza documental em suas telas, como que afrontando a sociedade e expondo
suas mazelas, a sua obra Morro Vermelho me tocou muito, ao notar o semblante
triste e ao mesmo tempo assustado do menino nos braços de sua mãe, tão seria
tão protetora e carregando em sua face tanta luta dificuldade e sofrimento, e
ainda assim mantendo-se polida, de cabeça erguida tendo ao fundo uma comunidade
tão receptiva e colorida embora notasse poucos recursos.
Confesso que amei cada segundo de leitura, visualização de suas artes,
sua história e toda riqueza de detalhes modernos que nem parecem terem sido
representados no século passado.
Já as obras de Rafael eram-me familiar, foram muito mais exploradas em
minha época de ensino fundamental e Médio, suas figuras angelicais, tão puras e
cândidas, de olhares doces e rasos, digo raso, pois não há expressividade no
renascimento apenas uma sutil transição em relação à Idade Média, pelo menos
para mim, opinião minha, que embora a imagem mais aproximada da figura humana,
com uma fragilidade palpável, ainda permite a centralização de uma cultura com
forte tendência a santificação.
Mas durante a pesquisa pude conhecer mais da história de Rafael e seus
estudos sobre a arte, seus conceitos e obras, sua vida e visão.
Referencias Biográficas:
Madonna. Rafael. Ano: 1506. Dimensões: 113 x 88
cm
Material: óleo sobre tela. Estilo: Renascimento italiano
Local: Museu
Kunsthistorisches – Viena/ Áustria
Morro
Vermelho. Lasar
Segall, 1926. Óleo sobre tela: 115 X 95.
