UNIP - TG A consciência da visibilidade – uma estratégia da imagem (2017)

Tema: A consciência da visibilidade – uma estratégia da imagem

Trabalho em grupo

Sumario.

Questionamentos sobre a Obra Madonna Del Prado de Rafael.....................

Leitura sobre a Obra Madonna Del Prado..........................................................

Questionamentos sobre a Obra Morro Vermelho de Lasar Segall.................

Leitura sobre a Obra Morro Vermelho................................................................

Comparativo das Obras Madonna Del Prado e Morro Vermelho....................

Experiência pessoal sobre a atividade ..............................................................

Referencias Biográficas ......................................................................................

  

  

Madonna. Rafael. Ano: 1506. Dimensões: 113 x 88 cm

Material: óleo sobre tela. Estilo: Renascimento italiano

Local: Museu Kunsthistorisches – Viena/ Áustria

  

Questionamentos sobre a Obra de Rafael Sanzio, Madonna Del Prado

1.    Quem foi Rafael?

Raffaello Sanzio, conhecido por Rafael, foi um pintor italiano, um dos membros tríade do Renascimento.  Mestre em pintura e arquitetura na Escola de Florença. Nascido em 1483 em Urbino na Itália em 06 de Abril. (1483-1520)

2.    Por que Rafael é considerado um pintor Renascentista?

Porque Rafael ajudou no redescobrimento da Arte a partir de uma ruptura na oposição no que era compreendido na época como era da escuridão cultural e intelectual da Idade Média. No Renascimento surgiu o humanismo que substituiu o teocentrismo pelo antropocentrismo onde se colocava o homem o centro da terra.

3.    O Teocentrismo e o Renascimento, quanto a obras como essa de Rafael especificada neste trabalho: Madonna de Prado (1505–1506) pode ser diferenciada?

No Teocentrismo as obras eram todas com deuses colocados como seres fortes, grandes, com enorme poder sob os humanos. Sempre dando total ênfase ao domínio. Já no Renascimento as obras quebravam esse paradigma central dando fragilidade a essa santidade, aproximando os santos da imagem humana e mesmo ainda prevalecendo tamanha importância seus traços sutis, mais parecidos aos homens permitindo uma comparação estética.

4.    Em relação à Obra Madonna de Prado (1505–1506), onde os traços Renascentistas se evidenciam na obra?

Na figura humanizada das crianças, nas crianças nuas, frágeis, simples e com feições infantis presente em qualquer criança e na doçura dos olhares das figuras.

5.    Por que Rafael representou uma pintura religiosa com cores tão fortes e marcantes, segundo o seu entendimento em relação à Obra?

As cores possuem a representação simbólica, podem transmitir conceitos e idéias do pintor para denotar a linguagem, vermelho: paixão, evolução, atenção, sangue, ligação. O azul: a presença masculina mesmo que figurada a uma cor.

6.    Quais foram os materiais usados por Rafael na composição de sua Obra?

Foram usados óleo sobre madeira.

7.    Qual o nome da Obra e em que data ela foi feita?

Madonna Del Prado, feita em 1505-1506.

8.    Em qual local podemos encontrar a Obra Madonna Del Prado?

Museu Kunsthistorisches – Viena/ Áustria.

Leitura sobre a Obra de Rafael Madonna Del Prado

Ao observar a pintura de Rafael quanto ao apócrifo encontro em Jesus e seu primo João Batista na companhia da Virgem Maria, percebo que a importância da obra está na santidade da religiosidade estabelecida na época.

A cor forte nas vestimentas da Madonna deixa claro o assunto principal sendo ela progenitora do encontro e do cuidado com ambos os meninos no consentimento representado em sua face da entrega da cruz á seu filho como que afirmando seu destino e futuro.

O campo neutro ao fundo retratado uma cidade, sendo o prado sóbrio sem muitos contrastes denotam que o local simples e “puro” no contexto remete a profunda prospecção da simplicidade mesmo às auréolas sobre suas cabeças que os fazem santos. Todo ornamento ao redor, flores, folhas, pés descalços e nenhuma roupa no pequeno Jesus trás uma reflexão de comparação a qualquer outro menino de sua época sem as grandezas da realeza e próximo da realidade camponesa.

Noto também que João Batista embora sendo o iniciador de Jesus dentro de sua responsabilidade na terra, curva-se entendendo que a autoridade de seu primo está à cima dele.

Morro Vermelho. Lasar Segall, 1926. Óleo sobre tela: 115 X 95.

Questionamentos sobre a Obra de Lasar Segall, Morro Vermelho.

1.    Quem foi Lasar Segall?

Lasar Segall foi um foi um pintor, escultor e gravurista lituano radicado no Brasil, era Judeu, nasceu em Vilna, capital da República da Lituânia no dia 21 de julho de 1891. Precursor do Expressionismo, seu nome está ligado ao movimento expressionista da escola Alemã. ( 1891-1957)

2.    O que é Movimento Expressionista, e por que Lasar está ‘ligado’ a esse movimento pela escola Alemã?

O Expressionismo começou no século XX na Alemanha. O Expressionismo é uma arte de instintiva de pintura dramática e subjetiva que expressa o sentimento humano. Lasar era um pintor de idéias originais e revolucionárias. Em 1906 Lasar muda-se para Alemanha e passa a estudar em Berlin, em 1910 ele passa estudar pinturas Impressionistas e posteriores em 1912 se interessa pelo Expressionismo e passa a se empenhar neste movimento artístico dedicando inteiramente.

3.    Sobre Obra Morro Vermelho quais as características que mais chamam a atenção?

Bastante complexo e polemico, o Morro vermelho deve ter sido muito impactante e ter chocado a sociedade na época, pois a representação da Virgem com uma mulher negra, segurando uma criança também negra, ambos pobres, de origem africana em ambiente brasileiro, grosso modo não deve ter sido muito bem visto uma sociedade conservadora que tínhamos na época em 1920. A forte influencia modernista deixou ainda mais claro o expressionismo num semblante que embora sereno transparece uma vida de sofrimento.

4.    Ao relacionar a mãe e a criança negras à tradição iconográfica cristã, para você, o que o pintor queria realmente mostrar em seu quadro?

A Virgem na literatura cristã sempre foi retratada como uma mulher pobre e passiva, não que as mulheres negras da época da pintura seriam conformadas em sua totalidade pela sua condição, mas era uma luta inglória a sua realidade, o poder sobre e medo sempre presente na figura feminina e ainda mais forte na mulher negra e pobre, onde as regras eram ainda mais rígidas. Creio que Lasar teve um papel importantíssimo na sociedade ao transgredir através desta denuncia social a opressão com seu Expressionismo forçando a pensar criticamente a postura da realidade.

5.    Além de Expressionista, como poderia ser classificada a Obra Morro Vermelho?

Impactante, modernista, realista, verdadeiro, sincero, intenso e revela sentimentos tão complexos entre a tradição e a radicalidade das vanguardas.

6.    Quais são os significados das cores tão intensas na obra em questão?

A predominância do vermelho e do laranja, é bem o clima brasileiro, quente, intenso, vivo. Creio que Lasar quis retratar o Brasil e suas nuances, esse clima tropical, de muita luz e contraste. Além de que vermelha é a cor que representa a paixão.

7.    O que mais na pintura pode ser descrito além dos personagens principais?

A favela ao fundo sendo uma clara critica social, os coqueiros alinhados indo em direção ao mar. O céu num alaranjado profundo e os barracos erguidos com todas as janelas e portas a costas das figuras, como que centralizando a visão da comunidade diretamente para a mulher e a criança em reverencia. A posição da mãe polida, educada, seria e contida. A criança de olhar resignado, me parece assustado diante a responsabilidade de sua representação.

8.    Qual o nome da Obra e quando foi feita? E quais materiais usados na obra?

Morro Vermelho, feita em 1926. Óleo sobre tela.

Leitura sobre a Obra de Lasar Segall Morro Vermelho.

Artista ousado, considerado “Lasar Realista” por suas obras impactantes. Morro Vermelho uma das obras mais complexas do artista. Uma pintura realista, poucos artistas tiveram tamanha coragem para retratar símbolos cristãos com personagens a raça negra. A beleza e a presença da cor vermelha em contraste com a pele negra, a simplicidade da Virgem e seu filho Jesus em uma ambientação exótica.

Morro Vermelho mostra um pintor na encruzilhada do tradicional com a ruptura do expressionismo que torna radical, profundo e autentico.

Comparativo das Obras Madonna Del Prado, Rafael com Morro Vermelho de Lesar Segall.

Enquanto Rafael segue os preceitos cristãos da Virgem, mãe de pele branca e seu filho Jesus, angelical de pele bem clarinha, cabelos lisos e olhar doce, uma criança bem nutrida, bem criada, com afeição delicada, assim como seu primo ajoelhado reconhecendo a santidade de Jesus.

Lasar Segall viaja na contramão ao retratar uma criança de aparência triste, assustada, desnutrida, pobre, negra, nos braços de sua mãe, uma Virgem de aparência comum moradora de uma comunidade de baixa renda e também negra, cabelos crespos e face resignada, mas de cabeça erguida.

Na pintura de Rafael, cores bem destacadas com campina neutra, quase apagada para dar ênfase à cena central da família interagindo com tanta religiosidade e santidade de aureolas fininha sobre as cabeças.

Em contra partida Lasar vem com o vermelho alaranjado, ambientado numa “favela” com muita luz e cor vibrante, em peles achocolatadas, escurecidas, marcadas pelo sofrimento e dificuldade.

É difícil fazer um comparativo lógico das duas pinturas em épocas tão diferentes, uma em um momento peculiar de transição e do teocentrismo para o antropocentrismo, para uma obra mais atual onde as dificuldades sociais estão mais evidentes e próximas de todos e a pintura de Lasar cai como uma denuncia e uma oposição rebelde.

A única comparação que ouso dar as duas obras é a do sentimento da mãe, na proteção de seu filho, no acolhimento, na fiel dedicação. Qualquer outra idéia ou compreensão das obras não teriam sentido em momentos tão diferentes e países tão adversos.

Experiência Pessoal Sobre a Atividade:

Não conhecia as obras de Lasar Segall, e fiquei muito sensibilizada ao visualizar suas obras durante a pesquisa que fiz sobre ele e suas obras. Há uma sutileza documental em suas telas, como que afrontando a sociedade e expondo suas mazelas, a sua obra Morro Vermelho me tocou muito, ao notar o semblante triste e ao mesmo tempo assustado do menino nos braços de sua mãe, tão seria tão protetora e carregando em sua face tanta luta dificuldade e sofrimento, e ainda assim mantendo-se polida, de cabeça erguida tendo ao fundo uma comunidade tão receptiva e colorida embora notasse poucos recursos.

Confesso que amei cada segundo de leitura, visualização de suas artes, sua história e toda riqueza de detalhes modernos que nem parecem terem sido representados no século passado.

Já as obras de Rafael eram-me familiar, foram muito mais exploradas em minha época de ensino fundamental e Médio, suas figuras angelicais, tão puras e cândidas, de olhares doces e rasos, digo raso, pois não há expressividade no renascimento apenas uma sutil transição em relação à Idade Média, pelo menos para mim, opinião minha, que embora a imagem mais aproximada da figura humana, com uma fragilidade palpável, ainda permite a centralização de uma cultura com forte tendência a santificação.

Mas durante a pesquisa pude conhecer mais da história de Rafael e seus estudos sobre a arte, seus conceitos e obras, sua vida e visão.

Referencias Biográficas:

Madonna. Rafael. Ano: 1506. Dimensões: 113 x 88 cm

Material: óleo sobre tela. Estilo: Renascimento italiano

Local: Museu Kunsthistorisches – Viena/ Áustria

http://virusdaarte.net/rafael-sanzio-virgem-no-prado/

http://renascimento-pintura.blogs.sapo.pt/1399.html

https://arte.laguia2000.com/pintura/madonna-del-prado-rafael

Morro Vermelho. Lasar Segall, 1926. Óleo sobre tela: 115 X 95.

http://www.museusegall.org.br/pdfs/texto_Tadeu_Chiarelli.pdf

http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=31&sItem=317

http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/lasar_segall/

UNIP - Estudos Disciplinares III - Questionário Unidade I (2017)

Pergunta 1

A apreciação de uma pintura, escultura, fotografia (qualquer expressão de arte) é um

jogo de descoberta de segredos entre:

Respostas:

a.  A obra e o artista.

b. O artista, a obra de arte e o observador.

c. A obra de arte e o observador.

d. O artista e o observador.

e. O artista e a obra de arte.

Resposta correta: B

Comentário: o objeto de arte como construção humana e como recorte do mundo

do artista possibilita muitos modos de ver e tem a função de ampliar para outros

olhares leitores, possíveis visibilidade nele contidas. Entender o diálogo plástico

é participar do mundo da criação, é aprofundar-se nos conteúdos da leitura

visual.

Pergunta 2

A obra “O Casal Arnolfini” retrata possivelmente uma cerimônia de casamento. Um dos

símbolos que evidencia essa situação é:

a. Dez das catorze estações da Via Sacra.

b. A escova indicando Santa Marta.

c. A escultura em madeira de Santa Margarida.

d. O reflexo de duas pessoas no espelho.

e. O cão próximo a Giovanna.

Resposta correta: D

Comentário: a obra “O Casal Arnolfini”, cheia de simbolismo, traz o reflexo de

duas pessoas no espelho, fazendo crer que o quadro seja, na realidade, um

documento legal que certifica o casamento de Arnolfini, já que no século XV o

casamento requeria a presença de duas testemunhas.

Pergunta 3

Escolha a alternativa que preenche as lacunas do texto:

A finalidade da Arte na __________ é propiciar uma relação mais consciente do ser

humano no mundo e para o mundo, ______________ na formação de indivíduos mais

__________ e criativos que, no futuro, atuarão na transformação da ____________.

(BUORO, 2003)

Respostas:

a. Educação – contribuindo – críticos – sociedade.

b. Sociedade – contribuindo – críticos – educação.

c. Educação – críticos – contribuindo – sociedade.

d. Sociedade – críticos – contribuindo – educação.

e. Sociedade – educação – críticos – educação.

Resposta correta: A

Comentário: ao expressar-se por meio da Arte, o aluno manifesta seus

desejos, expressa seus sentimentos, expõe enfim sua personalidade.

Pergunta 4

Escolha a alternativa que preenche as lacunas do texto:

“O(A) ___________ é um exercício, uma construção na qual a percepção e

___________ estão imbricados na produção de ___________. Tornar visível o que se

olha é uma concepção do sensível. Pensar a educação do olhar é posicionar e

questionar-se diante do processo de ___________, para despertar o caráter sensitivo,

afetivo e sensorial, como uma viagem ao mundo da ___________ e das informações

adquiridas.” (GANZER, 2005)

Respostas:

a. Educação do olhar – conhecimento – sensibilidade – imaginação – aprendizagem

b. Educação do olhar – sensibilidade – conhecimento – aprendizagem – imaginação.

c. Sensibilidade – educação do olhar – conhecimento – imaginação – aprendizagem.

d. Conhecimento – educação do olhar – imaginação – aprendizagem – sensibilidade.

e. Imaginação – conhecimento – aprendizagem – educação do olhar – sensibilidade.

Resposta correta: B

Comentário: “Um trabalho que constrói fruidores e propõe um novo olhar para

coisas corriqueiras – que podem ir além dos nossos referenciais – privilegia o

diálogo ente o visível e o verbal na tentativa de compreender os processos e as

relações oferecidas.” (GANZER, 2005)

Pergunta 5

Escolha a alternativa que preenche as lacunas do texto:

“Partindo da concepção de que a ________ é uma linguagem manifestada desde os

primeiros momentos da _________ do homem e estruturada em cada época e

_________, de maneira singular, o conhecimento dessa __________ contribuirá para

maior conhecimento do homem e do mundo.” (BUORO, 2003)

Respostas:

a. Cultura – Arte – história – linguagem.

b.Linguagem – Arte – história – cultura.

c. Arte – história – cultura – linguagem.

d. História – cultura – Arte – linguagem.

e. Linguagem – história – cultura – Arte.

Resposta correta: C

Comentário: “Entendendo Arte como produto do embate homem/mundo,

consideramos que ela é vida e, por meio dela, o homem interpreta sua própria

natureza, construindo formas e ao mesmo tempo em que (se) descobre, inventa,

figura e conhece.” (BUORO, 2003)

Pergunta 6

Jan Van Eyck em sua época:

Respostas:

a. Aperfeiçoou a técnica da escultura.

b. Foi um dos fundadores da escola flamenga.

c. Não influenciou outros artistas.

d. Bloqueou novas possibilidades técnicas com tinta.

e. Foi um poderoso governante de Flandres.

Resposta correta: B

Comentário: é considerado um dos fundadores da escola flamenga de pintura.

Ele também trabalhou para Filipe, o Bom, duque de Borgonha, o mais poderoso

governante de Flandres. Além de pintar, ele assumiu várias missões diplomáticas

perigosas a serviço do duque. Permaneceu a serviço do duque e criou vários

retratos feitos sob encomenda. Ele morreu em Bruges.

  

Pergunta 7

O objeto de arte como construção humana e como recorte do mundo do artista

possibilita muitos modos de ver e tem a função de:

Respostas:

a.  Restringir a capacidade de refletir e propor reflexões.

b. Trabalhar em um caminho que não amplia o olhar do outro.

c. Ampliar para outros olhares leitores possíveis visibilidades nele contidas.

d. Impossibilitar o aprofundamento no conteúdo da leitura visual.

e. Ignorar o diálogo plástico para evitar entender o mundo da criação.

Resposta correta: C

Comentário: o artista é um criador de linguagem que busca compreender

também os modos de produção de linguagem de outros artistas, dialogando com

eles. Entender esse diálogo plástico é participar do mundo da criação, é

aprofundar-se nos conteúdos da leitura visual.

  

Pergunta 8

O “Casal Arnolfini”, obra de 1434, está repleta de simbolismo e por essa razão acreditase

que trata do casamento:

I – Juntar as mãos é algo central no casamento cristão e significa a união de duas

pessoas em uma.

II – Contas de cristal, típico presente do futuro marido à noiva.

III – Sapatos soltos no chão era sinal de que uma cerimônia religiosa estava ocorrendo.

IV – Escultura de Santa Margarida, a padroeira dos partos

Está correto o que está afirmado em:

Respostas:

a. I, apenas.

b. II, apenas.

c. II e III, apenas.

d. I, II e III, apenas.

e. I, II, III e IV.

Resposta correta: E

Comentário: a obra “Casal Arnolfini” (1434) funciona em vários níveis, ente

eles como o registro do casamento do rico banqueiro italiano.

Pergunta 9

Se o objetivo é ser um educador de arte, conclui-se que:

Respostas:

a. O contato com imagem não é uma necessidade.

b. Refletir sobre a produção artística não é uma atribuição.

c. Desenvolver um olhar sensível não torna o sujeito mediador da arte.

d. Ver e estudar arte são questões fundamentais.

e. Ampliar o olhar não constrói um professor/mediador.

Resposta correta: D

Comentário: o professor de arte que tem interesse em construir competências

para a leitura de imagem da arte em sala de aula precisa conhecer algumas

Histórias da Arte a fim de obter por elas um saber sobre arte e um repertório de

imagens produzidas pelos artistas, imagens que são pensamentos visuais,

construídas tijolo sobre tijolo e que estruturam as próprias linhas conceituais das

Histórias da Arte. (BUORO, 2002)

Pergunta 10

“Ver e gostar é só o começo. Investidos do papel e da função de educadores de arte,

uma nova dimensão acrescenta-se: a da construção sensível da nossa competência

para mediar outros olhares e encaminhá-los à autocompreensão e à compreensão do

mundo e seus mistérios.” (BUORO, 2002)

Com base nessa afirmação, conclui-se que o ensino da arte requer:

I – Formação e informações específicas.

II – Leitor sensível, capaz de apreender sentidos.

III – Formação em qualquer área do conhecimento, desde que seja graduação.

IV – Sujeito capaz de refletir e propor reflexões.

Pode-se dizer que está correto o que se afirma:

Respostas:

a. I, II e IV.

b. II, apenas.

c. II e III, apenas.

d. I, II e III, apenas.

e. I, apenas.

Resposta correta: A

Comentário: a construção do olhar do educador de arte que exerce a função no

contexto do ensino formal, além da formação específica, encaminha-se com

base em afinidades e conhecimento sobre a arte e acerca do que

ensinar/aprender.